こんにちは。せいじです。（@seiz_suzuki）
美術館が好きな僕は以前、
「箱根の3つの美術館を、一日で回る」
という偉業を成し遂げました笑。
実は、東京の美術館も3つ連続で回ったことがあります。
それは上野にある、
- 東京都美術館
- 東京ステーションギャラリー
- 三菱一号館美術館
の３つです。
それぞれの感想を述べていきます。
吉田博展
東京都美術館で、どうしても見たい作品展がありました。
それは、吉田博展です。
木版画で有名な方なのですが、その色鮮やかで本物と見間違えるレベルの木版画を作り、版画で同じ作品の色を変えて刷るという「偉人」です。
- 絵師
- 彫り師
- 刷り師
など、木版画を完成させるために「分業制」をとったことでも有名です。
いつも通りに６時半に起床した僕は、上野に到着しました。
ほぼ開館と同時に、浮足立つ気持ちを抑えて入館。
かなり人気なのだなと思いながら、みなさんの流れに乗りながら見て回ります。
木版画を見て感じたことは、その色鮮やかさでした。
木版画の独特な “淡い色合い” は「写実性」を超え、現実の風景よりもまたその一歩上を行く幻想さを備えていました。
来た瞬間、
と感じましたね。
ホキ美術館の時もそう感じたのですが、すごいところは入った瞬間とは、「ここは違うぞ」と思わされます。
とてもいい時間になりましたね。
東京駅
上野恩賜公園の不忍池をぐるっと回った後は、御徒町駅まで歩いて東京駅へ。
「東京ステーションギャラリー」に到着しますと、要予約だったことに気づきました。
と思い、一応聞いてみたところ、なんとか入れていただけました。
ステーションギャラリーの由来は、もちろん、
です。
狭くてこじんまりしていますが、東京駅の歴史を感じられる美術館なので、オススメですね。
当時は「南薫造展」を開催していましたので、印象派の絵も見ようと思ってぐるっと回りました。
東京駅の歴史あるレンガの内装を感じながら、静かに見る美術作品の数々。
なんと、
- 吉田博も
- 南薫造も
まさかの「没後70年」の展示会だったのでした。
基本の型と型破り
美術の専門的な知識がないと、
- ピカソも
- ゴッホも
と思いがちですが、実は基礎がとてもしっかりしています。
この南薫造の作品群も、
と思って見ていますと、たまにものすごい写実的な作品が出てきます。
美術館に行っていつも思うこととは、「型破り」という言葉です。
この世に素晴らしい作品を残した芸術家たちというのは、とにかく基礎がすごく固められているということ。
何事も、まずは「型」を作ることが大切です。
型ができて初めて、その型を “破っていくこと” ができますからね。
英語でもダンスでも、
- 文法や語順
- フットワークの基礎練
など、まずは基本に忠実になりませんと話になりません。
美術も同じなのだなと思っています。
天才や例外はいるとは言え、周りから「すごい」と言われる人とは、その道を極めた人です。
その域に到達するためには、きちんと「０」から学ばなければならないということ。
何事も、最初は大変なんですよね。
ゆえに、始めるのが一番苦労するもの。
最初のその苦労を乗り切り、「それが好きだな」と思って続けて行けば、きっと楽しくなるでしょう。
そしてその人なりの「型破り」をしたとき、唯一無二の存在になれるわけですね。
初めての丸の内
東京駅といえば、新幹線を使う時には来ますが、外観を見たのは30代になって初めてのことでした。
丸の内のほうの出口を出て、広ーいスペースに出た時の、あの圧倒的な開放感。
と。
東京駅の周りを歩くだけでも、ちょっとウキウキしてしまいますよね。
落ち着いていて、エレガントな空気が漂っていました。
圧倒されながら、駅から歩くこと10分。
同僚の先生（＝オシャレでめっちゃ渋い叔父様）からご紹介いただいたのが、「三菱一号館美術館」でした。
その外観は「赤レンガ造り」の立派な建物でして、三菱が丸の内に建てた、最初の洋風事務所です。
当時は「コンスタブル展」をやっていました。
この方は、油彩絵画で田園風景を多く手がけました。
その作品を見ているだけでも、イギリスにいるような錯覚を覚えましたね。
ここでもまた、大勢の人が詰めかけて作品を食い入るように見ていましたが、その気持ちもわかります。
だって、建物がオシャレなんですもの。
作品ももちろん、とても素晴らしかったですね。
おわりに
美術、特に絵画となりますと、
という疑問が湧いてきます。
近現代であればカメラもあったはずですし、現代であればわざわざ風景画なんて描いたところで、写真には勝てません。
では作る意味とは、なんなのか。
- 木版画も
- 風景画も
- 肖像画も
と、僕は思っています。
が問題なのではなく、彼らが独自の感性で再構築しただけなのです。
美術でも建築でも、背景に必ずその人たちが「写る瞬間」があります。
作品を鑑賞することで、過去の人々と会話ができるのではないかな、と。
悩んだり止まったりした時こそ、過去に同じ悩みを抱えて来た「先人たち」からヒントをもらうのも、悪くないと思います。
自分の人生も、こうして伝え続けていくことで、誰かの役に立てるといいなと思っています。
それではまた！
